武林宝典-第19章
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里说，她第一次演喜剧，不知道应该怎样入手，就想还是走人物。我个人觉得，这一步走的是非常对的。也可能宁财神和尚敬导演也是一直在这方面下工夫，直到《武林外传》才发展得比较成熟。宁财神说过，俞白眉指点他“小噱头不值钱，得有真东西”，真东西应该是指真情实感和扎实可信的生活细节。我得说，最终这部戏的成功和这些“真东西”密不可分。
另外，语言上的幽默有局限性。这不只是地域和方言的问题，很多时候虽然演员们所说的话是能听懂的，但对于幽默语言的解读仍存在困难。这也是《我爱我家》在南方一些地区并不那么受欢迎的主要原因。包括《武林外传》，它在语言上的噱头更多来源于流行文化和网络语言，那么对这些文化不那么了解的人就不会觉得那些噱头有什么好笑。所以真正大众的幽默除了语言之外，更应该发展到肢体甚至思维的层面，这样的幽默才更加有生命力。
《武林外传》里的“梅斯布”
“梅斯布”在片中被提到很多次。梅，梅兰芳体系；斯，斯坦尼体系，全称斯坦尼斯拉夫斯基体系；布，布莱希特体系。这三者是我们目前普遍比较公认的三大表演体系。
宁财神在剧中反复提及“梅斯布”，在我看来，大约既是致敬又是讽刺。曾经一度，演员（特别是学院派的年轻演员们）开口谈表演就必提斯坦尼，仿佛只有这样才能证明自己是有理论基础的，听得多了就实在觉得有些可笑。
这三者的主要理论在“扈十娘”那一集已经借演员们的口说出来了。简单地说，斯坦尼体系是所谓“体验派”，强调演员的“忘我”，演员就是角色，要融入角色中。布莱希特体系的观点是要强调“自我”，演员不是角色本身，而是要“演绎出自己发生剧中事情时的反应”，给观众思考和批判的空间。他最重要的理论就是所谓“间离”（陌生化效果），演员穿梭于角色和自我之间，认识到自己是在表演，有的时候只是对角色的旁观而更加贴近观众。梅兰芳体系，基本上就是指中国传统戏曲。对中国戏曲来说，演员完全承认观众的存在，他的目的就是表演给观众看，有时甚至是直接和观众的对话，让观众可以完全抽离剧情外来欣赏戏剧。中国戏曲没有西方戏剧真实的布景，而是充满了暗示与想像，人物表现不是自然形态，而是“程式化”风格化的。
大致上说，在我国，斯坦尼在表演中（影视剧和主流的话剧表演中）还是占主导地位，尤其他是所谓“学院派”的主要表现手段。这一点对话剧来说有历史因素，对影视剧来说更好理解，和影视作品本身的性质、观众的欣赏方式有关。关于“间离”，有个朋友讲过一个有趣的例子。人艺的实验话剧《非常麻将》在XX剧场上演，有句台词本来应该是“不是说你从大兴来一车西瓜来卖就行了”，结果某一场演出里演员吴刚来了句“不是说你从大兴来一车西瓜到这XX剧场门口来卖就行了”，大家爆笑。很明显，当时吴刚跳出了戏外明白自己是在表演。遗憾的是我去看的那一场并没出现这样的情况，而是中规中矩的正常台词。
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我们的时代需要笑声（2）
在《武林外传》中用了非常多间离的手段，这是个很有意思的事情。有些间离的手法表现出来也就是大家常说的“无厘头”。我大概看了一点尚敬导演其他的戏，《都市男女》里几乎没有使用这种间离，《健康快车》里有，但不多，主要是讲述一些卫生保健常识的时候就面向观众。
《武林外传》里给我印象最深的是假扮阴曹地府审包大仁之后，大家突然从戏中表演的状态转到戏外自然的状态。秀才说“干吗每次开工都这么晚啊”，掌柜的叫“灭火器”，老白说“熏死我了”，然后镜头转向工作人员包括导演，记录了这场戏结束剧组收工的一个真实片段。这就是典型的间离，用得很妙。另外像大嘴初次在同福客栈见到蕙兰，镜头切换，变成了两人在舞台背景下的双人舞；老白湘玉吵架，突然冒出一句“别吵着孩子”，与剧情无关，完全是生活中或者一般影视作品中夫妻吵架常会说的话；老白给大家讲盗圣的故事，然后模仿刘德华来了那么一段《忘情水》，加上一句粤语的“多谢”，之后又很自然地重回剧情之中。这些都是所谓间离效果，演员要在不同的情境下跳进跳出，类似手法在整部戏里用得非常多，大部分用得不错，但也有些地方有点过了，有生硬的感觉，或者类似手法用得频繁就比较“腻”。
《武林外传》中戏曲程式化比较突出的表现是七舅老爷那一集，他第二次晕倒之后大家伸手呼唤，这种动作并不是日常生活里人们真正的表现，只是一种象征性的呼唤。
前些时候我看到一个评论《京华烟云》的贴子里有人提到赵雅芝的表演就有“程式化”的感觉，而赵薇更多是“体验派”，想想觉得确实有道理。事实上戏曲的程式化在早期的电影中比较常见，因为那个时代的电影从戏曲中借鉴了很多东西，包括表现方式，现在的影视作品中已经很少用到。但是作为喜剧、情景喜剧，我觉得适当运用戏曲的程式化并不会令人觉得做作，反而会达到一些意想不到的戏剧效果，特别是幽默的效果。
我们的时代需要笑声
一部奇怪的戏，里面充斥了各式各样的暗号。王朔、周星星、小虎队、六人行、娱记、游戏、莎士比亚以及琼瑶，包括古怪的人名地名，太多亲切熟悉的过往扑面而来，让我不由得会心而笑。幻想过的刀光剑影，曾经的莽撞少年，如今终于可以笑着流泪，这便是我们的江湖。
看到也有很多人说《武林外传》格调不高俗得掉渣。俗，那又有什么关系呢？这样一部戏，轻松，让人可以开怀一笑，还不够吗？我已经很多年不愿看悲剧，尤其受不了那些苦情戏，生活里本来已经很多苦痛，在我可以控制的虚拟世界里，为什么不轻松地甚至放肆地开心一下呢？在现实的江湖里，简简单单为所欲为地高兴是多么难得的一件事啊。
尚敬导演有一句话说的非常好：我们的时代需要笑声。
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我们需要什么样的笑声？
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2006年CCTV8一部开年大戏《武林外传》以迅雷不及掩耳盗铃之势如破竹般地席卷大江南北，网络上更是一片叫好之声，短短的一两月内，天涯、百度以及国内大小博客论坛累计贴数超过一百万，而且其余热还在继续。用尚导的话说，这是一部打着武侠幌子反武侠的新颖的情景喜剧，拍摄初衷是对现在过于虚幻的武侠电影的一种嘲讽，让不食人间烟火、动辄一掷千金、来无影去无踪甚至满天飞来飞去的银幕上的大侠回归自然，展示一个平凡人的生活。然而我看过的感受是《武林外传》不仅仅这么简单，反武不反侠只是它的一个方面，在《武林外传》里包含的不仅是让人开怀的大笑，还有一些反思和哲理。
我们生活在一个浮躁的社会，让人笑比让人哭更难，有以夸张的肢体语言和丑化自己取悦观众的胳肢人式的笑，有制造矛盾冲突出乎意料的笑，有闲来无事一群人在一起逗嘴皮子互相调侃的笑，还有酣畅淋漓的讽刺和黑色幽默让人会心一笑。个人以为，只有深刻的笑、发人深省的笑才能让人久久难以忘怀，笑得开心，笑得彻底，不似隔靴搔痒般的尴尬，不会笑过之后觉得笑得无聊。说到这不得不提到逐渐没落的相声，现在大家耳熟能详的经典段落哪个不是包含了辛辣的讽刺？扯远了，回到武林。这里仅着重说说《武林外传》的几种幽默。
一、诙谐的语言幽默
编剧宁财神曾是中国第一代网络写手，和李寻欢、邢育森（呵呵，剧中老邢就是借用的这个名字）并称网络三驾马车，也可以算是中国第一代网民。在这个信息爆炸的时代，网络的迅捷、丰富、互动的特点远远把其他所有媒体包括电视和报纸甩在了身后，七八十年代后出生的人普遍是网民，网络是大家获取信息的最主要媒介；及时性、原生性使人们可以在第一时间内了解不同的声音和最真实的声音，网络上的笑料也往往是广大的民间智慧的体现。编剧生活在这样的环境中，熟悉各种网络上的语言和搞笑手段，素材信手拈来随手可得，经过巧妙的加工和包装，就有了今天的《武林外传》。诙谐的语言风格可以感觉到严重的“后现代”主义风格，无论是那句经典的“确定一定以及肯定”还是“否认否决以及否定”，体现的都是一种语言上的幽默。在《武林外传》中，周星驰的“无厘头”风格被发挥到了极致。估计是受《唐伯虎点秋香》广告式语言的影响，《武林外传》中大量使用了广告手段。戏谑调侃的过程又何尝不是一种讽刺！“白驼山壮骨粉”、“唐门不沾锅”、“鸟牌皂角粉”、“一点红洗面奶”、“桃花牌地板蜡”，俯首皆是的“剧中广告”，搞笑的同时，亦可以理解为对电视上陈词滥调矫情造作的广告的反讽和隐喻。宁财神说，本剧只考虑了七十年代以后出生的观众群，这些广告正是我们这一代人耳熟能详的共同记忆。“我吃的盐比你吃的饭多——那是你口重”，“我过的桥比你走的路多——那是我不乐意动”，“兄弟如手足，女人如衣服——兄弟如蜈蚣的手足，女人如过冬的衣服”，“什么盗亦有道，全是胡说八道”，“左青龙，右白虎——你就是个二百五”，网络上看似普通的幽默戏谑的语言放在了特定的语言环境中，造成了出人意料的“笑”果，相信每一个看过的人都有深刻的体会。
二、矛盾冲突的幽默
制造矛盾冲突，在冲突中展开剧情发挥幽默，是戏剧的一般手法，在情景喜剧中更是常见，《武林外传》在这一点上也不例外。经常看到的情节是，某甲背着某乙说乙的坏话，不想却被乙听到而甲不自知，冲突展开。这样的剧情冲突比比皆时，套句戏里台词，招数不在多，管用就行，每个不同的设置都能让人开怀一笑，这就足够了。小郭和秀才互相争风吃醋挤兑对方，老白为湘玉楼上楼下跑断腿，老邢和小六亦师徒亦官兵，还有无双和芙蓉、展红菱和佟湘玉，种种矛盾一一呈现一一化解，带来的是无穷的笑声。
三、讽刺和鞭笞的幽默
窃以为这种幽默有时虽起不到瞬间爆笑的感觉，却是保持整片思想深度、让笑声持久而发人深省的最关键一环，如果说前两种幽默可以让人刹那间就笑出眼泪如同服用了兴奋剂，那么讽刺的幽默则是琼浆美酒一饮清醇、二饮舒心、三饮回味无穷，如醍醐灌顶、久旱甘霖，绕梁三日而余音不绝。《武林外传》对现实的讽喻和影射达到了新的高度，这是我个人认为它超越了以往国内任何情景喜剧的最关键一点。借古喻今，针砭时弊，一针见血，完全颠覆了以往情景喜剧只能在低层次搞笑的庸俗作派，让人们耳目一新眼前一亮。邢捕头和小六的一些做法和官腔，让人不由自主地想到一些地方执法机关；时不时把“偶上头有人”挂在嘴上的不法书商，其寓意不言自明；一口一个“自律的撰稿人”的慕容子，颠倒是非混淆黑白；《江湖月报》胡编乱造，是对现在污浊
