打造电影教父-第104章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
只有看过剧本的他们才了解这是一个多么优秀的电影，那些评论只是一些不知所谓的妄言。
叶苏芒很满意众人的回到，继续说道：“没错，我也认为很不公平，但是我同样不想去和他们解释，和他们争论。我们要做的就是将这部电影拍好，然后在明年的各大颁奖典礼上，狠狠的去扇他们的脸！！！”
“说得好，用事实扇他们的脸。”
“对！叶导你放心，我们一定尽全力帮助你。”
在众人的掌声中，《如果·爱》剧组也正是开始启航。
155。开机
《如果·爱》剧组这一次的投入也是叶苏芒最大的一笔付出。
这部影片他请到了好莱坞的歌舞剧知名导演安德烈助阵，负责设计剧中歌舞的部分。请到了金培达与自己一同为整部影片作曲作词，还有负责形象设计的奚仲文等人，可以说聚集了一众的顶尖人物。
此外，这也是叶苏芒第一次进行大规模的布景，光是建筑的费用就是一笔天大的预算，除了这些之外，其中还包括了邀请知名舞蹈团队的加盟陪舞，几位演员的片酬等等，最后财政人员给出的基本预算，就已经达到了六千万元，这还仅仅只是初步预算，估计再影片的拍摄过程中，还会增加。
而得到这个预算的结果后，除了叶苏芒外其他都惊诧不已，这种投资放在国内完全称得上巨资了。
不过对此叶苏芒倒是觉得很自然，目前国内电影的形式就是如此，想要取得高票房高关注，那就必须去拍耗资巨大，充斥特效与动作的大片才行，这才是观众们喜爱的。
这一点上从张一谋的《英雄》还有《十面埋伏》就可以看出，叶苏芒去年的《天下无贼》也能算得上半个这种形式的大片。
而类似《歌舞青春》这种只是一个特例，就连叶苏芒都没有料到它能有这么好的成绩。
而这一次《如果·爱》叶苏芒便准备按照大片的模式去处理，这也算是对自己的一个历练，毕竟一名导演不可能总困在小制作当中自我满足，只有大制作才能更加锻炼一名导演对剧组的掌控力。
七月十五日，明珠车敦影视基地，《如果·爱》剧组正式入驻。
当天夜里，影视基地一处角落内，在昏暗路灯的照射下，许多人都在忙碌着，而在不远处正停着一辆只有在九十年代才能看得到的老旧公车，车灯亮着，显然这台公车正在运转当中。
天空飘着点点细雨，随着一阵冷风吹来，叶苏芒也禁不住打了个哆嗦，连忙将风衣的帽子戴上。
这种天气在外人看来似乎不怎么样，但是却非常符合叶苏芒所想要的意境，尤其是这种细雨天，看着一滴滴水珠从玻璃上划过，安静的氛围简直就是拍摄思考镜头的绝佳环境，所以叶苏芒也临时决定提前拍摄这一场戏。
剧组人员准备的十分迅速，因为导演的要求，必须要赶在雨停之前将这组镜头拍摄完毕。
“摄像机都架好了。”十几分钟后，脑袋已经有些湿漉漉的白葛跑过来和叶苏芒报道。
“去叫演员就位，辛苦你们了，在坚持一会，拍完这组镜头大家就撤。”叶苏芒叹了口气，看了看天空，期待这场雨能够下的持久一点。
“演员就位了，要开拍了，要开拍了！！！”场务在叶苏芒的吩咐下，将所有演员都叫道了公车之上，这里面就包含了这组镜头中的主要人物——袁鸿。
这是组镜头也是影片的开场，主要就是袁鸿所扮演的“天使”的一段自我陈述，同时也是整部影片的主旨所在。
汽车上，袁鸿坐在事先安排好的位置上，此时他的形象与平日里有了非常大的改变，一头黑色的长发剪成了短短的碎发，眼角也画上了淡淡的细纹，看上去足足老了十岁，鼻梁上此时架着一副复古式的眼睛，身着的服装也是九十年代的那种风格。
“记住，一会你要表现出一种思考的眼神，低着头，望着手中的书，要有那种‘众人皆醉我独醒’的感觉，知道么？”在公车上，叶苏芒亲自为袁鸿讲戏。
“我会尽量去演。”袁鸿抿了抿嘴唇，十分紧张，这部戏他的角色虽然戏份很少，但同样要求很高的演技，这也让他承受了很大的压力。
“不许尽量，是一定要办到。”叶苏芒在拍摄的时候可不允许演员和他讨价还价。
“是！”袁鸿看着叶苏芒严肃的眼神，身子禁不住一挺，立刻回答道。
不过在说完这句话后，他就有些后悔了，因为导演的要求他到现在还没有揣测出准备的感觉来，这让他心中很没有底气。
不过叶苏芒可管不了这些，他鼓励的拍了下袁鸿的肩膀，便示意白葛进来，而他则跳下汽车，走回了导演的位置上去。
“开拍！！！”
随着叶苏芒一声令下，影片也正是开始拍摄。
每个人的一生就好像一部电影，而他们就是那部电影里的主角……
有时候他们也会以为自己是别人电影里的主角，但是他们可能只是一个配角，只有一个镜头……
更说不定，他们的片段早就被人剪掉了，自己居然还不知道……
叶苏芒心中默念着旁白，目光则是紧盯着监视器实时反馈回来的画面，镜头中一辆汽车缓缓的驶入街道内，随着镜头转移，车内每一个人都已一种表情静止的出现在公车内。
有的麻木冷淡，有的张嘴怒吼，有的白头相依，而随着镜头的转动，叶苏芒心中也一直在默默念着旁白，不断控制着白葛镜头移动的速度。
“白葛，开始给那对母女一个镜头，六秒，然后渐渐转移到袁鸿的脸上，袁鸿给半脸特写，注重眼神，然后再拉远。”盯着屏幕，叶苏芒指挥道。
在镜头中，按照旁白的节奏，此时镜头也很准确的对准了这对母女。
镜头的节奏很缓慢，叶苏芒也在心中不断默念着旁白，掌握着节奏，随着镜头偏转，袁鸿的表情也进入了镜头当中，不过他刚一入画，叶苏芒就大声喊CUT！
“眼神不对，生动一些，在这些众生相里，你是唯一有生命的那个人，记得不要太死气。”
“知道了。”袁鸿松了口气，刚才叶苏芒喊“CUT”的时候他还以为自己会被骂呢，没想到导演什么都没说，只是对他又进行了一番指导。
“一定要演好。”袁鸿暗自给自己鼓了鼓劲，想着导演的话，努力调整着自己的状态。
而坐在导演席上的叶苏芒则是盖着风衣的帽子，瞅着屏幕，等待着袁鸿的表现。
156。来自京都的电话
天公作美，细雨未停，叶苏芒所希望的环境依旧还在存在着。
听着耳边雨滴溅落大地的声音，呼吸着生冷中带着泥土与青草芬芳的气息，叶苏芒拿起对讲机，朝着公车内的袁鸿问道：“准备好了么？”
在监视器的屏幕中，袁鸿点了点头，示意自己已经准备完毕了。
“开拍。”得到回复的叶苏芒没有犹豫，立刻举手示意第二次拍摄。
包括群演在内的众位演员再一次进入了状态当中。
电影开头这段旁白的出处来源自莎士比亚一部名为《皆大欢喜》戏剧中的一句名言——【世界是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员，他们都有下场的时候，也都有上场的时候。一个人的一生中扮演着好几个角色】。
叶苏芒很喜欢这句话，这也是叶苏芒创作这部影片的中心思想。
现在叶苏芒就是要用电影的形式去阐述这句话的意思，将它换一种方式深入人心。
随着镜头划过，每个人的时间再这一刻都仿佛定格了一般，喜怒哀乐的众生相浮现在每一个人的脸上，无论是年轻还是衰老，无论是富有还是贫穷，在叶苏芒的镜头下就仿佛只是一个可以过眼云烟的片段。
这是一种对人生体会的阐述，深刻又富有含理，仅仅几个不懂的画面，几级几句略带比喻的言语，就将人与人一生的羁绊进行了一个深刻的自我见解阐述出来。
而这组镜头，叶苏芒也是选择了一种灰暗，冰冷的色调，用这种率带着沉重宁静的感觉，去引导着观众们去深思这些旁白的含义，引起他们心底的共鸣。
很快，镜头再一次将特写给到了袁鸿的身上。
“白葛，镜头拉近，稍微拉远半步，给他半身像，要照到他身边的雨窗。”叶苏芒沉着的指挥着，有的时候，作为一个导演不是逼迫演员演的多么好，而是要能将他最大的极限发挥出来就好，叶苏芒现在要做的就是用自己的技术去弥补袁鸿演技上的青涩，两者配合来完成这出戏。
果然，当镜头拉远半步之后，整体的效果立刻提升了一个层次。
因为刚才的镜头距离过近，袁鸿眼神的“戏”并没有做到位，这就会让观众有一种一目了然的感觉，而此时镜头只是拉远了半步，不但把袁鸿不到位的眼神掩饰了一下，还借助雨窗的环境，将两者一同融入画面之内，那种意境便立刻显露了出来。
“CUT，过了！”默数了三秒钟，觉得这段镜头已经足够用了，叶苏芒立刻叫停。
因为这种没有语言的内心戏最是耗费演员的心力，叶苏芒作为导演，自然也要照顾好每一位演员，在没有意外的情况下，保证他们一直能够持续在能够优秀工作的状态内。
“休息十分钟，准备下一场戏。”
随着叶苏芒这句话，现场的工作人员立刻开始准备下一场戏需要的道具，而公车上的几个演员也恢复了状态，揉脸的揉脸，揉腿的揉腿，毕竟这种静止的戏很容易便会因为长时间不动而让身体麻木。
“表情做的都很好，大家辛苦了！”叶苏芒此刻也是来到了公车上，笑着鼓励了一下这群演员。
“谢谢导演夸奖。”几个外向的演员笑着回复叶苏芒，能得到这种大导演的夸赞，他们打从心底觉得开心。
“怎么样，刚才演戏有没有什么感触？”和几个群演说了会话后，叶苏芒才找上袁鸿。
“很难演，总觉得有种照猫画虎的感觉。”袁鸿苦笑了一声，他对这个角色有种深深的无力感，就像是一个自己把握不住的东西一般，总觉得刚一抓到手就又会脱出手掌，总是掌控不了。
叶苏芒听了袁鸿的话也是点了点头，很是认同，不过这种角色最是锻炼演技，只要袁鸿经过这一次的演出，演技也一定能够得到大幅度的提升。
“好了，我来帮你讲一下接下来的戏。”安慰了一下袁鸿后，叶苏芒又进入到了工作状态。
“麻烦导演了。”
“客气干嘛，教会你我也好早早拍完，早早休息。”
许久，天空的雨也渐渐停歇了下来，只有地上坑坑点点的水洼证明刚才它们的存在，而叶苏芒的剧组也终于赶在这段时间内将开头的这段镜头拍摄完毕。
这段镜头剪辑下来或许还不到三分钟，拍摄的时间却长达三个小时之久，但是取得效果叶苏芒还是很满意的，瞅了瞅时间，已经到了凌晨两点，看着剧组人员们疲惫的眼神，叶苏芒没有继续赶戏，而是直接大手一挥，宣布收工。
“导演万岁！”这个消息对于现在的剧组人员来说简直太幸福了，大家纷纷收拾道具，准备回到旅店大睡一觉。
叶苏芒也是抻着懒腰站起身来，他虽然不需要做什么重活，但是在导演位置上聚精会神的盯着屏幕看了三个小时，还要不停的指挥，他消耗的体力也不见得比那些照明组，摄影组的师傅们少。
更重要的是他还要承受着自我突破的压力，每一个镜头都要至臻至美，这更是无形之中消耗了他的心力，再加上此时的熬夜�
