星月对话-第4章
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徐静蕾声称《一个陌生女人的来信》才是她严格意义上的导演处女作。因为“拍这个戏我完全摆脱了技术上的束缚，最大限度地发挥了自己的主观能动性。拍第一部戏的时候我有许多顾忌，实际上有一些是不该我想的事，杂念太多，加上时间短也没有工夫仔细琢磨，一个月就拍完了。《一个陌生女人的来信》投资大了，拍摄的周期拉长了，有时间精雕细琢，方案可以多用一些，我也会多听听别人的意见。”
徐静蕾直言这次对她帮助最大的是摄影师李屏宾，“他经常会问我想要什么，当你告诉他你要的东西后，他会想不同的方案来配合我，尽量帮我做到最好。”
《一个陌生女人的来信》原著心理描写比较多，将心理活动转化为影像，曾经是徐静蕾比较担心的问题，因为心理很难用影像准确、清晰地表现出来。“不过，现在从初剪的样片看没有任何问题，《一个陌生女人的来信》可以说是很充分展示内心的一部电影。”
“这次我还有一个收获，就是在现场我对剧本做了一些调整，有几场重要的戏跟剧本完全不一样。包括结尾都做了改动，当时我在现场听音乐，突然觉得结尾该这样，就是灵机一动的那种念头，可能就是所谓的灵感吧。我一直认为一个好的导演应该在现场找灵感，它是一个再创作的过程。
拍《我和爸爸》的时候，我基本是按照剧本走的。这次拍《来信》，心态是那种又紧张又放松的，比较容易出灵感。就是突然会进入某种情境，那种感觉很有意思。我觉得改动后的戏还是比较成功的。”
《一个陌生女人的来信》是一个纯粹的爱情故事。改编这个剧本徐静蕾花了两个多月。
看过剧本的人，都对其评价很高。跟《我和爸爸》相比，人物的对白更有徐静蕾的个性风采。“这个剧本台词非常少，如果《我和爸爸》有95％的台词，这个戏只有5％的台词，情绪的东西很多。我自己认为现有的台词比较精彩，基本上没有废话。”
改编这个作品的时候，徐静蕾曾设想把故事的背景放在不同的年代，但最终选择了她比较陌生的二三十年代的北平。之前，徐静蕾从未演过这个年代的戏。
“如果放在现在的年代，改编起来会有很多难度，比如女主角后来做了妓女，很多东西无法表现。但放在二三十年代，会保留原著的很多精华。而且30年代到50年代的北平，在电影里表现得不多。它跟上海的美很不一样，非常大气。从可看性到忠于原著上都会比较好。那个年代也很神秘，视觉上比较唯美。”
徐静蕾前后两次看过小说《一个陌生女人的来信》，间隔10年，每次看都非常感动，但每次获得的感受却截然不同。
“第一次看是上大学的时候，基本上是从头哭到尾，当时是带着道德批判的眼光去看这个故事的。觉得男主角特别不是东西，是一个负心汉。10年后再看这部小说，我突然觉得那个女人活得很充实，倒是男的特别可怜。我不像当初那样同情女主角，因为现在我了解，即便是两个人能走到一起了又能怎样？慢慢也会变得不好。所以一个女人对一个男人的付出不存在‘值得’、‘不值得’之说，只要她做的每件事都充满激情。”
“这个小说写了一个女人对一个男人长达20年的暗恋。它表达了‘我爱你与你无关的爱情观。’感觉上跟你的个性和你对爱情的看法不太一样？”我问。
“我觉得其实每个人心里都有过这种愿望，比如爱一个人可以不计道德、门第等因素。我相信每个人都曾经有过这种想法，我自己就有过。爱一个人是自由的，如果付出一定求回报，那就是一场交易了。小说里描述的爱情很纯粹，恰恰符合我想拍一个特别纯粹的爱情故事的愿望。”
徐静蕾不否认自己也有过暗恋的经历。“那是在高中的时候，不过那是一次‘失败’的暗恋。我觉得像暗恋这种事情大家都会有过，所以我相信谁都会理解。我眼里这个电影像梦一样，是一种理想，有一种超脱到极致的感觉。有时候现实生活中无法企及的东西，在自己的作品里实现也是一种情感释放。”
“你自己曾经的爱情体验，在改编过程中有所注入吗？”
“写完了，拍完了，演完了，会对自己的情感有新的触动吗？”
“我觉得这个戏表达了一种很美的情感，估计下一部我不会拍爱情戏了，因为这部戏已经把爱情讲到极致了。”
“虽然这种爱情很美，但不会让人觉得离现实很远。”徐静蕾补充道。
徐静蕾坦言随着年龄的增长，她已不容易被某种东西所打动，“现在的我变得越来越理性。”
第一部分：四小花旦与姜文合作
执导《一个陌生女人的来信》让徐静蕾自信的同时也有意外。她发现自己导演水平上一个台阶的同时，表演却陷入了一种雷同的框框。“演了那么多爱情戏，我感觉自己有点疲了，不自觉地会有一些套路。所以根本没有别人想像中的驾轻就熟，反而觉得有点难。”
“戏里我从18岁一直演到30多岁。有时看回放的时候会觉得自己表演的一些习惯很不舒服。好在时间比较充分，可以尽量调整自己。客观来讲，我这次的导演要比表演好。”
在这部电影中，与徐静蕾演对手戏的是姜文。他们的合作很受瞩目，拍摄期间媒体上还曝过他们“不和”的传闻。
“你们俩很像，都比较理性、固执，两个如此个性的人在一起合作，摩擦是不可避免的吧？”我问。
“我觉得不能用‘摩擦’这个词，实际上会有分歧，会有对某些东西理解上的不一样。我觉得姜文没有外面传说的那样……他非常认真，他是基于一个非常好的出发点，想让一件事情更好，他当然有他的一些想法。但是，我也是一个非常固执的人，我不太容易接受别人的东西。怎么说呢，我觉得一切分歧都很正常。”
“有分歧的时候，如果他的想法我认为是好的，那我可以接受。他的想法我不容易接受的时候，那我也会坚持自己的初衷。”
“两个固执的人较起真来，说不定会有意想不到的火花？”
“他的认真和固执实际上是在激励我。因为他很认真，很固执，那我必须也要像他那样更周到更仔细地想一些事情，而且我也会反思：为什么他会从这种角度考虑问题的，而我没有想到？但如果我觉得他的想法影响了电影的整体风格，那我也会否定。因为姜文导的戏、演的戏风格非常明显。
我自己也有对好电影的理解，在有些具体的事情上，我们的确有不一致的时候。但片子出来了，我觉得基本上是完成了我的想法，是我要的东西。而不是我受了别人的影响，变成了别人的电影，这一点我比较欣慰。”
徐静蕾自认是一个太不容易被别人影响的人，“摄影师就说我很固执。其实每个人都有自己的想法，没有谁对谁不对之分。只不过，这是我拍的电影。但我非常感谢姜文，因为跟一个认真的人合作，会让自己变得更认真。”
戏里徐静蕾和姜文的两场激情戏也很受关注。“我觉得好的激情戏未必就得是暴露或者是多么激烈，如果两个人形成了一种气氛，那即使穿得很严实，也会有‘激情’的感觉。如果没有，脱光了也没用。”
“我是一个容易有戒心的人，但这是我自己拍的戏，我对‘激情’不存在抵触和戒备，所以演的时候相对比较放得开。”
徐静蕾不敢说他们的激情戏有什么突破，但她觉得“在符合人物关系的前提下，把这两场戏拍到了极致。”
“看过片子的人说其中一场非常精彩。”徐静蕾莞尔一笑，如桃花灿烂。
在相当长的一段时间内，徐静蕾一直被冠以“偶像”、“玉女”的称谓。虽然每每被媒体问及她嘴上常说“当偶像没什么不好的。”但感觉得到她对这种“肯定了此就意味着否定了彼”的定位挺无奈的。真是应了那句话“实际行动是最有发言权的”，这一年多随着徐静蕾主演的两部电影《开往春天的地铁》和《我爱你》的放映，再加上这部《我和爸爸》，媒体上对她的称谓很自然地就从“玉女”变成了“才女”。这无疑对28岁的徐静蕾来说是一个认可。
“不论是导演还是演员，永远要靠作品来说事，没有作品，你在那儿说半天都是胡说八道，等于白说。以前有人说我是偶像，我一直不这么认为；现在我也没觉得自己是才女，因为我没表现出什么超人的才能，只不过想到就做了。所以我觉得对所谓称号不用那么当回事。最初别人说我是偶像，我还想那是不是说我不会演戏啊，现在我不会这么较劲了。无所谓，你说我是什么就是什么，反正别人永远都说不到点上—我是什么。”徐静蕾的表达能力是我接触过的演员里比较突出的，经常能说出我要的点上。难怪被人称为“才女”了。
第一部分：四小花旦不太善于规划自己
有评论说徐静蕾正处在一个事业的黄金时期，有了一定的生活阅历，出演的角色也逐渐从偶像步入成熟。徐静蕾喝了口水，想了一下，摇头道：“我不这么认为，我觉得我仍处在一个积累的时期，而且现在是一个特别重要的积累时期。可能作为演员的积累逐步走向成熟，但是作为导演的积累才刚开始。其实每一个人的成熟都要经历不同的阶段，对我来说电影学院的四年是一个阶段，毕业后是一个阶段，现在也是一个阶段。我经常有这样的感觉，碰到的一些问题刚解决，新的问题又来了，所以一个人的成熟真的要到六七十岁。”
沉吟了一会儿，徐静蕾接着说：“更准确地说现在是我向黄金时期过渡的一个阶段，前面还有很多路，在生活上、事业上我都要面临一些选择。一般来说新东西到来之前都比较混乱，很多事情我还没想清楚。”
“你不太善于规划自己？”
“我觉得事是做出来的，而不是规划出来的。比如我考电影学院之前，没有任何一个人包括我自己会想到我能考上；在学校里老师一直觉得徐静蕾只能演那种受气的小丫头，没想到后来我竟成了别人眼里的偶像；以前也有人问过我想当导演吗，我想都没想就说不想。我觉得人的成长就像树一样，总是先有干，再分出很多枝叶。很多事情真是不能预期的。而且我觉得人越大越困惑，小时侯的愿望都比较单纯。”
现在让徐静蕾困惑之一的事是“结婚为了什么？”“我觉得作为人应该是独立的，我不认为两个人在一起婚姻是基础，有了婚姻就踏实了。在我看来，婚姻可有可无，所以不结婚也不觉得有压力，形式上的东西对我太不重要了。很多女孩梦想结婚的时候穿婚纱，得到朋友的祝福。但是在戏里我随时都可以穿啊，不结婚我也可以随时收到朋友的祝福。我一直认为两个人好不一定�
